Ben je benieuwd waar de roots van jouw kledingstijl liggen? Hoe jongeren en mode elkaar beïnvloeden? Of wil je liever inspiratie opdoen voor je nieuwe outfit? Onze expo’s bieden jou het antwoord. Krijg je niet genoeg van onze spannende modeverhalen? Ga dan zelf creatief aan de slag in één van onze workshops of doe mee aan ons jongerenprogramma.
Wil je inschrijven of heb je vragen? modemuseum@hasselt.be
Dompel je klas onder in de modewereld van 1750 tot 1830. Voel, ruik, luister en ontdek of de uitbundige stijl van Bridgerton echt strookt met de historische realiteit!
Achttiende en vroegnegentiende-eeuwse mode roept onvermijdelijk de uitbundige, macaronkleurige baljurken, extravagante juwelen en hoogopgemaakte kapsels met gevederde hoofdtooien op van Marie Antoinette of Bridgerton. Maar stemt dit beeld van het witte doek ook overeen met de historische realiteit? De tentoonstelling Rococo Reboot! geeft je het antwoord en kijkt met een frisse blik naar de modewereld van 1750 tot 1830.
Via een thematisch parcours onthult Rococo Reboot! de rol van mode in het dagelijks leven in die tijd. Wist je dat aankleden een heus ritueel was, van het rijgen van een korset tot het zorgvuldig schikken van strikjes en linten? Of dat kleding bijdroeg tot de hygiëne? En dat mode in de stad een uniek universum was met gespecialiseerde luxewinkels en een liefde voor flaneren in parken en salons?
Hierna verwerken we onze indrukken in een creatieve workshop.
Praktisch:
Dompel je klas onder in de modewereld van 1750 tot 1830. Voel, ruik, luister en ontdek of de uitbundige stijl van Bridgerton echt strookt met de historische realiteit!
Achttiende en vroegnegentiende-eeuwse mode roept onvermijdelijk de uitbundige, macaronkleurige baljurken, extravagante juwelen en hoogopgemaakte kapsels met gevederde hoofdtooien op van Marie Antoinette of Bridgerton. Maar stemt dit beeld van het witte doek ook overeen met de historische realiteit? De tentoonstelling Rococo Reboot! geeft je het antwoord en kijkt met een frisse blik naar de modewereld van 1750 tot 1830.
Via een thematisch parcours onthult Rococo Reboot! de rol van mode in het dagelijks leven in die tijd. Wist je dat aankleden een heus ritueel was, van het rijgen van een korset tot het zorgvuldig schikken van strikjes en linten? Of dat kleding bijdroeg tot de hygiëne? En dat mode in de stad een uniek universum was met gespecialiseerde luxewinkels en een liefde voor flaneren in parken en salons?
Hierna verwerken we onze indrukken in een creatieve workshop.
Praktisch:
Stap binnen in de weelderige wereld van de 18e en vroege 19e-eeuwse mode, zoals we die kennen uit Bridgerton en Marie Antoinette. Tijdens deze bijzondere aperitiefrondleiding neemt een gids je mee langs de elegante silhouetten, luxueuze stoffen en gedurfde details die de mode van 1750-1830 kenmerkten—en die vandaag opnieuw tot leven komen in hedendaagse ontwerpen. Ontdek de verhalen achter de stijl, kijk, luister en voel hoe het verleden blijft inspireren.
Als afsluiter klink je op deze tijdloze elegantie met een glaasje cava of een verfrissende mocktail.
De pop-upexpo Form Interlude toont werk van mode- en juweelontwerpers Felien Tytgat en Lars Joosten, en verkent de tussenruimte tussen sieraden en kleding, een gebied waar beide disciplines elkaar raken en wederzijds beïnvloeden.
Form Interlude verwijst naar een moment van overgang waarin vormen samenkomen, elkaar beïnvloeden en nieuwe betekenissen ontstaan. Geïnspireerd door het intermezzo in muziek of theater, een tijdelijke samenkomst waarin elementen samenvloeien en evolueren, onderzoekt de collectie de vloeiende relatie tussen kleding en sieraden.
Sieraden worden niet langer gezien als accessoires die kleding aanvullen, maar als gelijkwaardige onderdelen binnen een onderlinge afhankelijkheid. In die wisselwerking versmelten beide elementen, transformeren ze elkaar en ontstaat er een geïntegreerd geheel.
Door de grenzen tussen kleding en sieraden te vervagen, opent Form Interlude een ruimte waarin beide elementen in voortdurende wisselwerking blijven bewegen.
Een performatieve dialoog tussen mode, muziek en beweging
“FOLD ME / BARE
wil onder de oppervlakte kijken
onder lagen van stof en huid
vingers die zoeken naar een opening
en zorgzaam silhouetten van hun slot laten glijden
een rok valt staalhard op de grond
ogen zoeken naar verbinding
iets schuin, iets dat snijdt
en stemmen die zich uitstrekken tot dialoog”
Timo Tembuyser
FOLD ME / BARE is een zintuiglijke performance waarin mode, muziek en beweging elkaar aanraken en uitdagen.B-Classic en Modemuseum Hasselt brachten juweel- en modeontwerpers Felien Tytgat en Lars Joosten samen met zanger, performer, muziek- en theatermaker Timo Tembuyser in een fluïde scenografie van lichaam, textiel en klank.
De performance ontvouwt zich rond de collectie Form Interlude, een samenwerking tussen Tytgat en Joosten. Sieraden versmelten met lichaam en kleding. Creaties wisselen van drager in een vloeiende choreografie. Een spel van onthullen en verhullen, waarin edelmetaal, stof en stem samensmelten.
Form Interlude verwijst naar een moment van transformatie waarin vormen samenkomen, elkaar beïnvloeden en nieuwe betekenis krijgen. Geïnspireerd door het concept van een intermezzo in muziek of theater, een overgangsfase waarin elementen samensmelten en evolueren, onderzoekt de collectie de vloeiende relatie tussen kleding en sieraden.
In deze collectie worden sieraden niet langer beschouwd als accessoires die bedoeld zijn om kleding aan te vullen. In plaats daarvan worden beide elementen onderling afhankelijk en versmelten ze tot een geheel. Door transformatie beïnvloeden en versterken ze elkaar, waarbij oppervlakkige harmonie plaatsmaakt voor een geïntegreerd ontwerp.
Door de grenzen tussen kleding en sieraden te vervagen, creëert Form Interlude ruimte voor nieuwe interpretaties en laat ze beide elementen in voortdurende interactie bestaan.
Timo Tembuyser verwerkt de silhouetten van de collectie in een performatief spel tussen maker, model en muziek. Een choreografie van stemmen en stoffen, waarin edelmetaal, beweging en klank een poëtische symbiose vormen.
PROGRAMMA
19h00
20h00
21h00
Gelimiteerde Capaciteit: Geen reservering nodig. Kom zeker op tijd om zeker te zijn van je plaats!
TEAM
Collectie: Felien Tytgat & Lars Joosten
Regie & Compositie: Timo Tembuyser
Lichtontwerp: Erik Van de Wijdeven
Harp: Hanna Vandergoten
Vocals: Nelleke Kuipers & Timo Tembuyser
Gitaar & Sound Design: Laurens Mannaerts
Dans: Salvatore Nocera & Giada Castoni
Stap binnen in de weelderige wereld van de 18e en vroege 19e-eeuwse mode, zoals we die kennen uit Bridgerton en Marie Antoinette. Tijdens deze bijzondere aperitiefrondleiding neemt een gids je mee langs de elegante silhouetten, luxueuze stoffen en gedurfde details die de mode van 1750-1830 kenmerkten—en die vandaag opnieuw tot leven komen in hedendaagse ontwerpen. Ontdek de verhalen achter de stijl, kijk, luister en voel hoe het verleden blijft inspireren.
Als afsluiter klink je op deze tijdloze elegantie met een glaasje cava of een verfrissende mocktail.
Help! Barones Eloise de Pommette en Markies Florimond de la Plume zitten vast in onze tijd! Ze zijn per ongeluk uit de 18de eeuw geglipt en snappen er niks van: geen poederpruiken, geen zwierige jurken... alleen maar sneakers en smartphones! Ze willen dolgraag terug naar hun eigen tijd, maar dat lukt alleen met jouw hulp.
Trek samen met je gezin op avontuur door het Modemuseum en stap in een denkbeeldige tijdmachine. Onderweg wacht een leuke speurtocht vol verrassende opdrachten. Kijk goed, luister scherp, gebruik je neus, beweeg en denk na — alles om Eloise en Florimond weer thuis te krijgen.
De zoektocht loopt door het hele museum en is ideaal voor kinderen van 5 tot 12 jaar.
En psst... als jullie missie lukt, ligt er op het einde nog een fijne verrassing op jullie te wachten!
Stap binnen in de weelderige wereld van de 18e en vroege 19e-eeuwse mode, zoals we die kennen uit Bridgerton en Marie Antoinette. Tijdens deze bijzondere aperitiefrondleiding neemt een gids je mee langs de elegante silhouetten, luxueuze stoffen en gedurfde details die de mode van 1750-1830 kenmerkten—en die vandaag opnieuw tot leven komen in hedendaagse ontwerpen. Ontdek de verhalen achter de stijl, kijk, luister en voel hoe het verleden blijft inspireren.
Als afsluiter klink je op deze tijdloze elegantie met een glaasje cava of een verfrissende mocktail.
Laat je betoveren door de mode uit de periode 1750-1830 in een tentoonstelling die het verleden herinterpreteert met een frisse blik. Ontdek evoluerende silhouetten, luxueuze stoffen en verrassende details, en ervaar hoe de mode uit deze periode zich ontwikkelde en haar invloed vandaag nog steeds voelbaar is.
Achttiende en vroeg negentiende-eeuwse mode roept onvermijdelijk beelden op van uitbundige baljurken in macaronkleuren, extravagante juwelen en hoogopgemaakte kapsels met gevederde hoofdtooien. Maar stemt dit beeld van het witte doek wel overeen met de historische realiteit? Rococo Reboot! beantwoordt deze vraag en neemt je mee op een fascinerende reis door de modewereld van 1750 tot 1830.Via een thematisch parcours onthult de tentoonstelling de rol van mode in het dagelijks leven. Wist je dat aankleden een heus ritueel was, van het rijgen van een korset tot het zorgvuldig schikken van strikjes en linten? Dat kleding niet alleen diende als statussymbool, maar ook bijdroeg aan hygiëne? Of dat mode in de stad een universum op zich was, met gespecialiseerde luxewinkels en een liefde voor flaneren in parken en salons?
Deze tentoonstelling biedt een kritische herinterpretatie van de rococoperiode en haar modegeschiedenis. Rococo Reboot! doorbreekt gangbare stereotypen en toont hoe modegeschiedenis geen afgebakende periodes kent, maar een continue evolutie is waarin stijlen en trends zich voortdurend heruitvinden. Dankzij hedendaagse inzichten en zintuiglijke ervaringen ontdek je hoe de mode uit deze periode een blijvende invloed heeft op het heden.
Ook hedendaagse ontwerpers laten zich inspireren door de mode uit de rococoperiode. Rococo Reboot! toont creaties van onder andere Meryll Rogge, Ester Manas, Dries Van Noten, Raf Simons, Simone Rocha, Molly Goddard, Elena Velez, Comme des Garçons en Manolo Blahnik.
Laat je betoveren door de mode uit de periode 1750-1830 in een tentoonstelling die het verleden herinterpreteert met een frisse blik. Ontdek evoluerende silhouetten, luxueuze stoffen en verrassende details, en ervaar hoe de mode uit deze periode zich ontwikkelde en haar invloed vandaag nog steeds voelbaar is.
Achttiende en vroeg negentiende-eeuwse mode roept onvermijdelijk beelden op van uitbundige baljurken in macaronkleuren, extravagante juwelen en hoogopgemaakte kapsels met gevederde hoofdtooien. Maar stemt dit beeld van het witte doek wel overeen met de historische realiteit? Rococo Reboot! beantwoordt deze vraag en neemt je mee op een fascinerende reis door de modewereld van 1750 tot 1830.Via een thematisch parcours onthult de tentoonstelling de rol van mode in het dagelijks leven. Wist je dat aankleden een heus ritueel was, van het rijgen van een korset tot het zorgvuldig schikken van strikjes en linten? Dat kleding niet alleen diende als statussymbool, maar ook bijdroeg aan hygiëne? Of dat mode in de stad een universum op zich was, met gespecialiseerde luxewinkels en een liefde voor flaneren in parken en salons?
Deze tentoonstelling biedt een kritische herinterpretatie van de rococoperiode en haar modegeschiedenis. Rococo Reboot! doorbreekt gangbare stereotypen en toont hoe modegeschiedenis geen afgebakende periodes kent, maar een continue evolutie is waarin stijlen en trends zich voortdurend heruitvinden. Dankzij hedendaagse inzichten en zintuiglijke ervaringen ontdek je hoe de mode uit deze periode een blijvende invloed heeft op het heden.
Ook hedendaagse ontwerpers laten zich inspireren door de mode uit de rococoperiode. Rococo Reboot! toont creaties van onder andere Meryll Rogge, Ester Manas, Dries Van Noten, Raf Simons, Simone Rocha, Molly Goddard, Elena Velez, Comme des Garçons en Manolo Blahnik.
